大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于汽車內(nèi)飾的文獻的問題，于是小編就整理了1個相關(guān)介紹汽車內(nèi)飾的文獻的解答，讓我們一起看看吧。
人體油畫和人體雕塑哪個更有藝術(shù)性？為什么？
這要看作者水平了,表達(dá)的內(nèi)容和方向了。如果你非要一個選擇，我個人傾向于人體雕塑。
首先雕塑勞動力要大的多，動手能力要強才能創(chuàng)作，雖然本人動手能力不好，但我個人喜歡這樣的作者。矛盾啊!愛屋及烏啰。
雕塑只能在現(xiàn)場才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜勞動啊!
油畫太多了，雕塑少啊，物以稀為貴啊!現(xiàn)在網(wǎng)上這么發(fā)達(dá)，更能體現(xiàn)雕塑的難能可貴啊!
手機打字，到這了，謝謝。
人體油畫和人體雕塑哪個更有藝術(shù)性，我看各有各的特點，都有藝術(shù)性。
人體油畫具有世界性藝術(shù)的特點，其藝術(shù)性相當(dāng)重要，今后幾乎每個歷史文明時期都不可能抹殺。西方人體油畫在今天我們看來成就已經(jīng)很高，但誰能說未來就不能有更高的藝術(shù)成就呢？不管是寫實的或者是印象抽象的人體油畫，只要是好作品，我都喜歡；我想大家都會喜歡！
人體雕塑的藝術(shù)性同樣很重要，那些使人觀后感覺震撼的作品確實很美，但不是唯美的就是好作品。就像人體油畫有各種的表達(dá)技法方式。也就是說具備出色的藝術(shù)性就是好雕塑作品。
我覺得，人體油畫和人體雕塑在藝術(shù)性上沒有高低之分，但從視覺沖擊力來看，雕塑顯然要比油畫的沖擊力更強，更能震撼觀者。
因為雕塑是三維空間里立體的視覺藝術(shù)，在任何一個角度都能欣賞，而油畫是二維空間的平面視覺藝術(shù)，只能從一個角度來觀賞，帶給觀者的真實感受力相對要弱一些。
另外，人體雕塑創(chuàng)作起來更耗時耗力，從選材，雕刻，精雕細(xì)琢，再放到公共空間進行展示，所有環(huán)節(jié)所耗費的成本要大許多。
《大衛(wèi)》正面
就拿文藝復(fù)興時期藝術(shù)大師米開朗基羅的名作《大衛(wèi)》來說，在醞釀和構(gòu)思之前，米開朗基羅首先需要找到一個雕刻材質(zhì)。通過多方努力，他花去幾個月時間，終于找到了一塊高為6米，長和寬各為2米的巨大長方體大理石，重量達(dá)到20多噸，據(jù)說把這塊大石塊運送到他的工作室，就勞駕了幾十人幫忙。大理石因為塑性好，強度和柔韌性都適中，適合雕刻大型人體雕塑。
達(dá)芬奇《曠野中的圣約翰》
材料找到后，米開朗基羅就帶領(lǐng)幾名助手，拿起鑿子，刀具和榔頭，吃住在工作室，開始一點一點雕刻了。
在雕刻過程中，必須把握好力度，寧可少使勁也不能使蠻勁。如果一刀下去把某個部位刻的多了，將會造成無法彌補的損失，整個材料很有可能作廢。而使勁小一點，還可以慢工出細(xì)活，慢慢達(dá)到要求。
波提切利《春》
當(dāng)把整體造型雕刻完成后，就開始對局部細(xì)節(jié)進行雕琢。因為西方人體雕塑一直以來遵循“寫實”原則，從外貌到體型，再到動作、表情和神態(tài)，都必須按照真人的模樣來處理，因此，藝術(shù)家必須閱人無數(shù)，更要有鬼斧神工般的技藝，方可創(chuàng)作出成功作品。
米開朗基羅從1501年到1504年，整整花去4年時間，才創(chuàng)作完這幅作品，算上之前的構(gòu)思，尋找材料，再到后來的修改和運送到場地進行展示，整體創(chuàng)作完這幅作品，耗時超過了10年。
《大衛(wèi)》面部細(xì)節(jié)
比起人體雕塑，人體油畫創(chuàng)作起來相對要輕松許多，即使是那些非常細(xì)膩逼真的寫實人體油畫，比如，跟米開朗基羅同時期的大師達(dá)芬奇，他在創(chuàng)作名作《麗達(dá)與天鵝》時，從1505年下半年開始創(chuàng)作，到1506年的年底已經(jīng)完成，總共耗時1年多，跟雕塑創(chuàng)作的辛苦程度不可同日而語。
米開朗基羅《被縛的奴隸》
我們在觀賞《大衛(wèi)》和《麗達(dá)與天鵝》兩幅名作時，得到的感受完全不一樣。面對《大衛(wèi)》，可以360°無死角觀看，看到一個頂天立地的英雄形象。而面對《麗達(dá)與天鵝》時，只能從正面觀看，看到嘴角含笑，一個溫婉多情的麗達(dá)正在注視著她的四個孩子。
從藝術(shù)價值來看，這兩幅作品都很高，但從付出的心血，以及藝術(shù)震撼力來講，我更認(rèn)可《大衛(wèi)》。
你好親，很開心回答你的問題
人體一直是西方經(jīng)典油畫中的常客，特別是女人體
西方美術(shù)史上，涌現(xiàn)了許多經(jīng)典的人體油畫，比如
喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》
委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》
魯本斯的《維納斯》
丁托列托的《 被武爾坎努斯發(fā)現(xiàn)的維納斯和馬爾斯》
馬薩喬的《失樂園》
新古典主義畫家安格爾的作品《泉》，堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典
同時西方美術(shù)史上，也涌現(xiàn)了許多經(jīng)典雕塑人體作品
比如米開朗基羅的《大衛(wèi)》《摩西像》《晝》《夜》
《晨》《暮》《奴隸像》
還有呂德的《馬賽曲》
亨利摩爾的《斜倚的人形》《母與子》
那么，油畫人體，人體雕塑，哪個更有藝術(shù)性？
個人拙見，各有千秋吧，沒有標(biāo)準(zhǔn)答案
之所以沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，硬性規(guī)定人體雕塑更有藝術(shù)性，油畫人體更有藝術(shù)性
其實，油畫人體，也有人體雕塑無法達(dá)到的優(yōu)勢
比如油畫中的色彩，色彩是油畫的靈魂，比如古典油畫人體，其含蓄，典雅的色彩，是大理石人體雕塑所不能比擬的
油畫中那繽紛豐富的艷麗色彩，也是大理石人體雕塑所不能達(dá)到的，西方美術(shù)史上的雕塑是沒有色彩的
但是，雕塑本身的三維立體造型，是可以三百六十度無死角地欣賞
而且做一件雕塑作品，對雕塑家的基本功專業(yè)要求更高，相比油畫而言，因為雕塑家如果雕琢一件人體雕塑，需要熟悉人體正面，側(cè)面，背后的全方位的結(jié)構(gòu)肌肉，難度相比油畫人體要求更高
人體雕塑作品，可以全方位，三百六十度無死角地欣賞，其立體造型，是二維畫布上的油畫所不能比擬的
畫布上二維平面空間，油畫布上的人體有固定的視角，觀眾只能從固定的視角欣賞
而人體雕塑作品，在古希臘時期，希臘人崇尚人體的古典歇站式站姿
正如維納斯雕塑 ，重心在一條腿，頭，胸，髖形成S形扭轉(zhuǎn)，整個人體就會有起伏轉(zhuǎn)折的韻律感，節(jié)奏感
古希臘人體雕塑，注重歇站式站姿，就是為了讓觀眾，無論從任意角度欣賞，都能獲得美的視覺感受
而油畫人體，只能從單一固定的角度欣賞，無法如同欣賞雕塑人體作品一樣全方位地欣賞
回答完畢
我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信
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到此，以上就是小編對于汽車內(nèi)飾的文獻的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于汽車內(nèi)飾的文獻的1點解答對大家有用。