大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于汽車內飾做工大特寫的問題，于是小編就整理了1個相關介紹汽車內飾做工大特寫的解答，讓我們一起看看吧。

你覺得真正的優(yōu)秀的素描作品是什么樣子的？

素描不是扣的越細越好！美術生特別容易走進這個誤區(qū)。

有些同學畫素描，就是坐在釣魚凳前，馱著背、眼睛湊到離畫面很近的地方、拿筆扣上幾個小時，然后心滿意得地后退一看——嚯，畫得什么玩意，自己看了都恨不得撕了重畫。

就算是以聯(lián)考審美來審視素描，也絕不是越細越好。細并不能成為一項相當?shù)脑u判標準，我們應該著眼于畫面邏輯表達的充分性和合理性。

先拿澳大利亞女畫家Ginny Grayson來說

中年婦女躺在沙發(fā)上，環(huán)臂而憩，面容卻沒有完全舒展，好像有什么心思無法釋懷，或者有些辛勞的活還未曾完成。

目光直視鏡頭的老人。和藹的目光中似是有別的情緒。層層線條遮掩其中，看似面容模糊，但實則相當生動傳神。

小女孩和她的玩偶。 這一張雖然沒有露臉，只有一截腿和幾個散落的玩偶。但人物的年齡，畫面的情緒都能通過畫家自信的構圖，凌厲的線條表達出來。

Ginny Grayson的線條乖張，用筆凌厲肯定，看起來好像隨機性十足但是秩序凌然。

不需要太細的刻畫， Ginny Grayson就能在自己的畫中邏輯自洽，將自己想表達的充分地傳達給觀者。這也證明了她強大的畫面把控能力。

都知道魯本斯最喜歡他老婆。所以這張描繪他妻子伊莎貝拉的肖像畫不用說，肯定十分上心。

初見這幅畫時，就被伊莎貝拉的微笑吸引住了。畫中的妻子神態(tài)自然，面目可親。央美前院長靳尚誼曾說，素描畫的好不好要看分了幾層。

而這副伊莎貝拉就是很好的例子。魯本斯看似沒有濃墨重彩地刻畫臉上的結構，但其實下了大功夫。

兩顳處的細節(jié)刻畫。

生動的眼眸。

微笑時，牽動嘴周肌肉的刻畫。下巴的骨骼感。

包括頭發(fā)的刻畫，這些小細節(jié)都在不同的層次里。由此可見魯本斯素描的功力之深，還有他著名的小男孩。

同樣的，魯本斯在這幅畫中也展示了他驚人的素描能力。

虛虛實實，富有變化的輪廓線。

松緊結合的線條恰到好處地展現(xiàn)了小男孩富有光澤的頭發(fā)質感，好像摸起來彈力十足。尤其要注意，他的線條的松緊變化和素描關系結合緊密，恰當合理。

如何在明暗交界的地方做好松緊變化，既自然不刻板，又能加上變化使其豐富生動，是一個值得很多同學向魯本斯學習的命題。

接下來就是門采爾，他作為歐洲著名的風俗畫家之一，其筆下的人物大都取自德國的工人階級。

奮力蹬腿向前的工人，腳部刻畫是一絕。

畫人畫馬都生動無比。

半倚在凳子上的老人。老人一手握住扶手，一手自然搭在腿間，神情有些擔憂，眉毛微微皺起。門采爾強大的光影概括讓這一幕頗有生活氣息。

人物旁邊的頭部和肩部特寫很值得大家學習。

在相較完整地畫下一個人之后，可以借助局部特寫抓住某個抓人的瞬間，從而記錄下最吸引自己的地方，這對充分刻畫人物有著相當好的推動作用。

這兩張充分表現(xiàn)了門采爾在光影上的造詣。

前一張的光影大膽放松，概括性的光影增加了動感和真實感。后一張光影更加凝視準確，強調了靜態(tài)男子耳后視角下的神態(tài)，塑造了某種特定的形象。

不管是哪種光影技法，都表達出了門采爾在作畫時最想表現(xiàn)的感受和氛圍。同學們也可以從門采爾的畫中找尋自己感興趣的感受去臨摹練習。

當然，要注意門采爾的光影不是一蹴而就的，初學者應當在稍加了解結構，光源及傳播等知識后再做模仿。不然就很容易導致光影懸浮在畫面之上?？此坪孟窳恋牧粒档陌?，有些光影，但再一看就發(fā)現(xiàn)是老鼠撒尿，到處都是。

最后記住一點，沒有落在結構上的光影都是耍流氓。沒有積攢練習量的進步，都是自欺欺人。畫畫說到最質樸的道理上就是：無他，但手熟爾。

關于這個問題，我們可以先看看中國素描名家王式廓的看法：

王式廓素描教學主張

“細”不一定好。
整體感和藝術家的感受重要。
風格從現(xiàn)在就應開始注意。
最根本的問題是“概括”問題。
方面表現(xiàn)的充分,一方面要有自己的方法。仿和抄是沒有出息的。
學校里要先學會基本方法。
分析、感覺都重要,它是錯綜復雜的。

血衣，紙本素描，王式廓，192×345cm，1959年

王式廓先生提到的這幾點，其實涉及了很多了對鑒賞學習素描的一些誤區(qū)，這幾點對判斷一張素描的優(yōu)秀與否是很重要的。

篇幅有限，咱們挑幾點談談。

其中第一點提到，“細”不一定好。

認為畫得細就是好，這是看畫者最常犯的誤區(qū)，判斷一張素描是否優(yōu)秀，并不是看畫面表面堆砌了多少細節(jié)，做了多少表面功夫，——一張扣了滿臉毛孔的畫面可能還不如大膽概括的畫面打動人。當然了，既然是“不一定”好，沒有說絕對不好，那就說明畫的細也可以是好的，也就是我們的關注點不應該在細不細上，而是應該著重畫面內部秩序的合理和完整。

青年農民 王式廓

式廓先生在素描教學中，首先強調的是整體觀察。式廓先生反對那種表面的完整，他強調“細”不一定就表現(xiàn)得充分?！鹁S墨

所以我們看很多名家和大師的素描其實是一點兒也不“細”的，甚至有點“糙”，但并不妨礙他們的優(yōu)秀：

謝洛夫

就像謝洛夫這張素描，寥寥數(shù)筆，卻勾勒出如此優(yōu)雅動人的后背，靈氣十足，這就是優(yōu)秀的素描，和細節(jié)的多少無關。

看到這幅素描，順便也提一下第二點“整體感和藝術家的感受重要”，謝洛夫的這幅畫就很有整體感和感受力，畫面一氣呵成，絲毫不僵硬，感受力十足。想象一下，如果你只是把這個背部規(guī)規(guī)矩矩的畫下來，畫的東西都沒錯，但就是缺乏感受力，那么你的畫面就會顯得特別習作氣，效果也會大打折扣。

阿尼戈尼

阿尼戈尼的素描一般比較細致，當然也有像這兩張這樣比較放松的，一點兒也不“細”，不描摹，兩種都很優(yōu)秀，關系都到位。

梵高

談到感受力，就不得不提梵高，可能大家會說，梵高畫的型一點兒也不準，為什么好？其實就是因為梵高的畫面十分具有感受力，他的素描和他的油畫一脈相承，具有一種笨拙而賣力的勁兒，與謝洛夫的聰明而靈巧完全相反。

梵高這種“型不準”不是缺點，因其造型邏輯的自洽，反而賦予了畫面奇特的魔力。

最根本的問題是“概括”問題。

一張真正的優(yōu)秀的素描作品，一定是要概括的，畫素描不是講物象完美的還原都紙上，而是要對物象進行一個提煉和概括，文藝復興時期的古典素描對人物會進行理想化的處理，這個處理實際上也是一個概括的過程。

荷爾拜因

荷爾拜因這幅畫就十分概括了，其實我們可以想象，人的面部和衣服應該有更多的細節(jié)和起伏，色塊也許會更加斑駁，但荷爾拜因卻將他們很好的概括歸類到了不同的色塊之內，使整幅畫看起來色塊層次分明。

安格爾也是如此，我們看這個渾圓的腦袋，是多么理想化的概括方式，他忽略了一切不必要的細節(jié)和層次，讓腦袋服從于大球體之中，沒有任何廢話可言，簡潔而優(yōu)美。

而這里談的概括和前面所說的整體感與感受也是息息相關的，實際上，一張賦有整體感和感受力的畫面，也一定是概括的，不概括就會瑣碎，所謂整體感就無從談起了。

以上。

到此，以上就是小編對于汽車內飾做工大特寫的問題就介紹到這了，希望介紹關于汽車內飾做工大特寫的1點解答對大家有用。